¿Cómo lleváis vuestro cumpleaños feliz con la flauta? Cuando eráis pequeños os lo tocaba yo en clase cuando teníamos algún cumple, y ahora podéis tocarlo vosotros solos. Muchos me lo han enviado ya, y la verdad es que os ha salido muy bien. Los que aún no lo hayáis hecho, tranquilos, que tenéis tiempo.
Hoy vamos a hablar de la música descriptiva.
LA MÚSICA DESCRIPTIVA: es aquella que pretende retratar una escena, una situación o un estado de ánimo mediante recursos propios del lenguaje musical, evocando con ella ideas e imágenes en la mente del oyente.
El ejemplo que os voy a poner es una pieza de Camille Saint-Saëns, "Danza macabra". Os pongo un vídeo con imágenes, para que veáis como han creado unos dibujos sobre lo que les sugiere la música. Creo que este vídeo lo he puesto para Halloween alguna vez en clase.
Ahora voy a poner 3 imágenes y 3 audiciones y tenéis que relacionar cada imagen con la música que le corresponde. Para enviármelo, en un correo me emparejáis la letra de la imagen con el número de su audición. No hace falta que imprimáis la imagen ni que la dibujéis. Simplemente ponéis cada número con su letra.
¿Cómo lleváis la partitura de flauta "En un mercado persa" que os puse la semana pasada? Muchos ya me la habéis enviado y en general están muy bien. A los que no me la hayáis mandado aún, no os preocupéis, porque entre esta semana y la que viene os da tiempo de sobra a trabajarla. Eso sí, no lo dejéis para el final, que la música hay que ir practicándola poco a poco. También os recuerdo que alguno de vosotros aún no ha hecho el formulario de Google que puse en la entrada de la semana pasada sobre la orquesta y las familias instrumentales. A quien le falte, que se meta en dicha entrada porque aún lo puede hacer.
Ahora vamos a repasar los signos de prolongación del sonido.
Los signos de prolongación del sonido son signos que nos prolongan o alargan la duración de las figuras y silencios. Tenemos tres signos de prolongación:
- Puntillo: en un punto pequeño que se coloca a la derecha de las figuras o silencios y les añaden la mitad de su valor. Por lo tanto, la duración del puntillo depende del valor de la figura que lo lleva.
- Ligadura: es una línea curva que une dos o más notas del mismo nombre y sonido sumando sus duraciones. A la hora de interpretarlo, la segunda nota no la tocamos.
- Calderón: es un semicírculo con un punto en medio que prolonga la duración de la figura o silencio interrumpiendo momentáneamente la medida del compás.
Ahora os voy a poner un juego en el que tenéis que unir las figuras con puntillo con las figuras ligadas. Pincháis en el enlace y lo hacéis. Esta vez, no me lo tenéis que mandar. Cuando termináis el juego os sale la puntuación y podéis hacerlo las veces que queráis. No tenéis que arrastrar el ratón de una columna a otra. Pincháis en un opción de la columna de la izquierda y luego pincháis en su pareja de la columna de la derecha, y ya se os empareja solo.
¿Qué tal estáis? Ya he recibido muchas de vuestras partituras de flauta. La gran mayoría están muy bien. Para los que aún no la hayan enviado, no os preocupéis. Tenéis aún esta semana y la que viene para hacerlo, pero id ensayando para que os salga genial.
Para repasar las cualidades del sonido, os he preparado un formulario de Google, es muy sencillo, pero por si no os acordáis, en el mismo formulario os he vuelto a poner el vídeo resumen de la semana pasada. Pincháis en el enlace de abajo y ya lo tenéis.
Antes de comenzar con la explicación de esta semana, os recuerdo que tenéis la partitura de "Ambó Ató" que mandé la semana pasada. Algunos ya me la han enviado. Para los que no lo han hecho, tranquilos, que ya sabéis que tenéis todavía esta semana y la que viene para hacerlo, pero que no se os olvide! También os recuerdo que alguno de vosotros aún no ha hecho el formulario de Google que puse en la entrada de la semana pasada sobre los instrumentos eléctricos. A quien le falte, que se meta en dicha entrada porque aún lo puede hacer.
Después de unas cuantas semanas trabajando sobre los instrumentos eléctricos, esta semana vamos a repasar las familias de instrumentos tradicionales.
Como ya sabéis hay tres familias de instrumentos, según la manera de producir el sonido.
Instrumentos de cuerda. Ya sabéis que estos instrumentos suenan cuando vibran sus cuerdas y se dividen en tres clases:
- CUERDA PULSADA: como el arpa, la guitarra, la bandurria, etc (se tocan con los dedos o con una púa)
-CUERDA FROTADA: el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo (las cuerdas se frotan con un arco)
-CUERDA PERCUTIDA: el piano (sí, aunque no se vean sus cuerdas, las tiene dentro del mueble y se golpean con unos macillos cuando tocamos las teclas).
Instrumentos de viento. Producen su sonido gracias a la vibración del aire en el interior de un tubo. Se dividen en:
- VIENTO MADERA: Tienen la embocadura en forma de lengüeta (o caña) simple, como el clarinete y el saxofón; lengüeta doble, como el oboe o el fagot; o en forma de bisel, como la flauta travesera. Tienen un sonido por lo general suave, melodioso y profundo.
- VIENTO METAL: Tienen una boquilla metálica y producen el sonido cuando los labios vibran en dicha boquilla. Tienen un sonido más potente y brillante. Son instrumentos de viento metal la trompeta, la tuba, el trombón y la trompa.
Instrumentos de percusión. Son aquellos que producen su sonido al ser golpeados, entrechocados o frotados. Hay muchas maneras de clasificar a los instrumentos de percusión, pero esta vez lo vamos a hacer según el material con el que están construidos, en:
- MADERA: como las claves, las castañuelas, la caja china, el güiro.
- METAL: como los crótalos, los platillos, el triángulo o las sonajas.
- PARCHE: como el pandero, la pandereta, el bombo o los bongos.
Repasaremos los nombres de los instrumentos con un juego de la página de Aprendo Música. Pincháis en el enlace de abajo y tenéis el juego.
Los ejercicios que me enviasteis la semana pasada de las notas están fenomenal. Esta vez las vamos a trabajar a través de un juego interactivo. Espero que os sirva para repasarlas. ¡Seguro que sí! Pincha en el enlace de abajo y puedes identificarlas escribiéndolas, leyéndolas y dibujándolas.
También vamos a trabajar a través de un ritmo de la profe de música de Clan. Hacéis música con vuestro cuerpo mientras acompañáis una canción. Cuidado, porque va aumentando la velocidad, así que, ¡prestad mucha atención al principio!
¿Cómo estáis? Ya en junio, que rápido se está pasando el curso. Espero que aunque hace mucho calor, sigáis con tantas ganas de trabajar como hasta ahora.
Esta semana vamos a repasar el pentagrama y la clave de sol.
Decíamos a principio de curso que el PENTAGRAMA es la casa de la música. En él se colocan las notas musicales. Son cinco líneas y cuatro espacios.
La siguiente canción nos habla del pentagrama. Para que nos los aprendemos bien.
Y la CLAVE DE SOL es la que da el nombre a las notas. Se empieza a dibujar en la segunda línea del pentagrama y por eso la nota que se coloca en la segunda línea es la nota SOL.
Esta semana vamos a ver las alteraciones del sonido. En el primer trimestre vimos el sostenido, que lo vamos a repasar hoy y os voy a enseñar el bemol y el becuadro.
LAS ALTERACIONES DEL SONIDO:
Vamos a ver tres alteraciones del sonido: sostenido, bemol y becuadro.
Ya sabéis que la altura del sonido se representa a través de las notas musicales, que se ordenan formando escalas. La distancia que hay entre dos notas se llama intervalo. Los intervalos están formados por tonos y semitonos.
Para alterar el sonido de una nota y hacer que esta suene medio tono más agudo, se utiliza el sostenido. Por ejemplo, el fa sostenido suena medio tono más agudo que el fa y medio tono más grave que el sol.
El bemol es un signo que altera la altura de una nota haciéndola sonar medio tono más grave.
El si bemol suena medio tono más grave que el si y medio tono más agudo que el la.
El becuadro anula el efecto del sostenido y del bemol.
Hay dos maneras de indicar las alteraciones:
Si la alteración aparece al principio del pentagrama, tras la clave de sol, quiere decir que todas las notas de esa altura de la partitura están alteradas.
Si la alteración aparece a la izquierda de una nota, quiere decir que solo esa nota y las demás de la misma altura de ese compás suenan alteradas.
La partitura que nueva que os voy a mandar tiene el si bemol. Como siempre, tenéis tres semanas para trabajarla. Os pongo las posiciones de la flauta para recordarlas y os aprendáis el si bemol.
Ya que la semana pasada estuvimos viendo las tres familias de instrumentos, hoy nos vamos a centrar en la agrupación instrumental más importante, de la que dichas familias forman parte: la orquesta sinfónica.
Voy a explicar primero un poco de la evolución de la orquesta y sus secciones, y al final os pongo un formulario muy sencillo para comprobar lo bien que os lo sabéis.
El nombre de orquesta viene de un término de la Antigua Grecia: orchestra, lugar donde el coro cantaba y bailaba.
En el siglo XVI la palabra orquesta ya significaba agrupación instrumental. Los conciertos tenían lugar en los salones o cámaras de los palacios. Por eso se llamaba orquesta de cámara. En los siglos XVIII y XIX se incorporaron más instrumentos y aparecieron las primeras salas de concierto e hicieron posible el nacimiento de la orquesta sinfónica. SECCIONES DE LA ORQUESTA:
En una orquesta, los instrumentos se distribuyen según su familia y su potencia sonora. Los de percusión, que son los que pueden tocar más fuerte, se sitúan al final, mientras que los de cuerda, que tienen un sonido más suave, se colocan delante. Fijaos como en aparecen primero los de cuerda, después el viento madera, el viento metal detrás porque tiene más potencia sonora y por último, la percusión.
En cuanto a la partitura de flauta, voy a poner una nueva. Ya sabéis, tenéis tres semanas para trabajarla tranquilamente en casa. Es bastante más sencilla que las anteriores, ya que es la última y quiero que la disfrutéis, que es muy bonita.
Esta semana vamos a repasar las cualidades del sonido, que las vimos al principio del curso. Lo primero que os pongo es una canción facilísima, con cuatro palabras, el nombre de las cualidades del sonido, que las repite constantemente. Así, después de la canción, es imposible que no os hayáis aprendido sus nombres.
Cuando un cuerpo vibra, emite unas ondas que se transmiten por el aire u otro medio hasta llegar al oído, que es lo que nosotros percibimos como sonido.
Las cuatro cualidades del sonido son:
- El timbre. Cualidad que nos permite distinguir unos instrumentos de otros y unas voces de otras.
- La intensidad o volumen. Nos indica si un sonido es fuerte o suave. En música se expresa mediante abreviaturas de términos en italiano y reguladores.
- La duración. Indica si un sonido es largo o corto. En música se representa mediante las figuras y los silencios.
- La altura o tono. Nos indica si un sonido es agudo o grave y se representa mediante las notas musicales.
Os dejo un vídeo que he encontrado en YouTube para reforzar lo que ya sabéis.
Y otro para que describáis las cualidades de cada sonido que aparezca. Después sale la solución, con lo que podéis comprobar casi al momento si estabais o no en lo cierto.
Esta semana tenéis una partitura de flauta nueva. Creo que os va a resultar fácil. Como siempre, tenéis tres semanas para estudiarla, y cuando os la sepáis, me mandáis un audio y escucho vuestros progresos.
Esta semana seguiremos afianzando lo que aprendimos sobre los instrumentos de la música pop y rock. Lo primero que os pongo es un vídeo para que veáis la evolución de los bailes de este estilo a lo largo de los años, y luego tenéis un formulario para comprobar lo que habéis aprendido. Dentro del formulario os he puesto el vídeo de la semana pasada, para que podáis repasarlo antes de empezar.
Ahora el formulario. Pinchad en el enlace de abajo y podéis empezarlo.
Esta semana cambiamos de partitura de flauta. Creo que es más sencilla que la última partitura y como siempre, tenéis tres semanas para poder estudiarla. Cuando os la sepáis, me enviáis un audio para que pueda escuchar vuestros progresos.
Esta semana vamos a repasar todas las notas de la escala, que ya os habéis aprendido. Os pongo la escala de DO de nuevo, para que la repaséis y una canción "Las siete notas".
Para comprobar lo bien que os sabéis las notas nuevas, os pongo dos ejercicios. Como siempre, los hacéis y me mandáis la respuesta al correo electrónico.
Esta semana vamos a seguir profundizando en la intensidad del sonido. Es decir, diferenciar los sonidos suaves de los sonidos fuertes. Para eso, vamos a empezar con una canción. La siguiente canción seguro que la conocéis muchos. A la hora de cantarla, tenéis que hacerlo cambiando la intensidad de vuestra voz, cantando fuerte o suave.
También os voy a poner un juego que luego me tendréis que mandar al correo. En el siguiente vídeo hay cinco ejercicios con cinco sonidos de oveja en cada uno. Ponéis en orden F si suena fuerte la oveja y S si suena suave. Hacéis el ejercicio en una hoja y me mandáis a mi correo el resultado.
Ejm:
1. F S F S F
2....
3...
4...
5...
Pero en música, cuando suena fuerte se dice que suena FORTE y si suena suave, decimos que es PIANO, porque los términos musicales se dicen en italiano. Os he puesto un vídeo para que escuchéis las distintas maneras que hay para describir la intensidad en música. Aunque no tenéis porqué sabéroslos todavía, os viene bien que os vayan sonando.
Y nuestro baile. Espero que os guste, porque a mí me ha parecido muy gracioso!
Os recuerdo que esta semana es la última que tenéis para mandarme el audio de flauta, con lo que aquellos que aún no me la habéis mandado, todavía estáis a tiempo de hacerlo. La semana pasada también os puse un formulario de Google sobre la orquesta y hay algunos que no lo hicieron. Debéis meteros en la entrada de la semana pasada y rellenarlo. Es bastante sencillo y os sirve para repasar.
Hoy vamos a repasar las cualidades del sonido:
Cuando un cuerpo vibra, emite unas ondas que se transmiten por el aire u otro medio hasta llegar al oído, que es lo que nosotros percibimos como sonido.
Las cuatro cualidades del sonido son:
- El timbre. Cualidad que nos permite distinguir unos instrumentos de otros y unas voces de otras.
- La intensidad o volumen. Nos indica si un sonido es fuerte o suave y se mide en decibelios. En música se expresa mediante abreviaturas de términos en italiano y reguladores.
- La duración. Indica si un sonido es largo o corto. En música se representa mediante las figuras y los silencios, y se mide en tiempos (que marca el metrónomo) o en segundos.
- La altura o tono. Nos indica si un sonido es agudo o grave y se representa mediante las notas musicales. Un cuerpo que emite un sonido agudo vibra más rápido que uno que emite un sonido grave, y la frecuencia de vibración de dicho movimiento se mide en hercios.
Para comprobar todo lo que sabéis sobre las cualidades del sonido, os pongo el vídeo de abajo, en el que van a aparecer sonidos y vosotros tenéis que describir sus cualidades. Después sale la soución, con lo que podéis comprobar casi al instante si habéis acertado o no.
Los que me enviasteis el ejercicio de reconocimiento de las músicas descriptivas, lo tenéis casi todos muy bien. Los que aún no lo hayan hecho, pueden entregármelo estos días, al igual que la flauta, que esta es la última semana que podéis enviarme vuestro audios de "Eram sam sam".
Hace unas semanas repasamos los instrumentos de percusión. Esta semana repasaremos los instrumentos de viento y cuerda.
Instrumentos de cuerda. Ya sabéis que estos instrumentos suenan cuando vibran sus cuerdas y se dividen en tres clases:
- CUERDA PULSADA: como el arpa, la guitarra, la bandurria, etc (se tocan con los dedos o con una púa)
-CUERDA FROTADA: el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo (las cuerdas se frotan con un arco)
-CUERDA PERCUTIDA: el piano (sí, aunque no se vean sus cuerdas, las tiene dentro del mueble y se golpean con unos macillos cuando tocamos las teclas).
Instrumentos de viento. Producen su sonido gracias a la vibración del aire en el interior de un tubo. Se dividen en:
- VIENTO MADERA: Tienen la embocadura en forma de lengüeta (o caña) simple, como el clarinete y el saxofón; lengüeta doble, como el oboe o el fagot; o en forma de bisel, como la flauta travesera. Tienen un sonido por lo general suave, melodioso y profundo.
- VIENTO METAL: Tienen una boquilla metálica y producen el sonido cuando los labios vibran en dicha boquilla. Tienen un sonido más potente y brillante. Son instrumentos de viento metal la trompeta, la tuba, el trombón y la trompa.
En el siguiente vídeo veremos la clasificación de los instrumentos en sus tres familias: viento, cuerda y percusión.
Cambiando de tercio, os propongo un acompañamiento rítmico a una pieza musical,"Carmen" de Bizet. En clase lo haríamos con instrumentos de percusión, pero en casa podéis hacerlo con palmas.
El ejercicio de la semana pasada sobre la audición de las escalas lo tenéis casi todos perfecto. Los que aún no me lo hayáis mandado, aún estáis a tiempo. Es muy fácil y se hace en menos de un minuto. Ánimo. También os recuerdo que esta semana es la última para mandarme la partitura de flauta de "Nana".
Hoy vamos a repasar los compases:
El compás es la división del tiempo musical en partes iguales. Los compases se separan con unas líneas verticales llamadas líneas divisorias. Al final de la partitura, se escriben dos líneas verticales llamadas doble barra.
En cada compás hay tiempos más fuertes que otros: los más fuertes se llaman acentos y en las partituras se marcan con >. El primer tiempo de cada compás siempre suena más fuerte.
En un compás de dos por cuatro, el acento se repite cada dos tiempos.
El número 4 del denominador es el que representa a la figura negra. Cada negra vale 1 pulso en este compás.
En un compás de tres por cuatro, el acento se repite cada tres tiempos.
En un compás de cuatro por cuatro, el acento se repite cada cuatro tiempos.
Para comprobar que tenéis dominados los compases, os voy a poner un ejercicio de identificacón del intruso. En las imágenes de abajo sobra un ritmo de cada grupo, porque no pertenece al mismo compás que el resto. Escribís en un papel el ritmo que sobra y me mandáis la foto a mi correo.
1.
2.
3.
4.
A continuación os pongo un vídeo en el que os explica de forma práctica la división del tiempo en compases. Escuchad bien el acento de la música.
La mayoría me habéis mandado ya vuestra partitura y están muy bien en general. Para aquellos que aún no me la habéis mandado, ya sabéis que esta semana es la última para hacerlo. Mucho ánimo, que seguro que ya os la sabéis fenomenal.
Como ya os comenté algo la semana pasada, vamos a ver los instrumentos que aparecen en la música actual, la música pop y rock. Estos instrumentos amplifican su sonido gracias a la electricidad, ya que de esta manera se les puede oír mejor en grandes espacios, como auditorios, campos de fútbol o plazas de toros, que es donde cabe más público.
Los más comunes son:
- Guitarra eléctrica: tiene seis cuerdas, se suele tocar con púa y, para que suene con gran fuerza, necesita un amplificador.
- Bajo eléctrico: suele tener cuatro cuerdas y su sonido es grave. También utiliza el amplificador de sonido.
- Batería: instrumento de percusión que se toca con baquetas; también se usa el pie derecho para pisar el pedal del bombo.
- Voz: el cantante de los grupos pop y rock canta la letra de la canción y, en ocasiones, es el líder del grupo.
Os pongo dos vídeos para completar la información. En el primero vais a ver los instrumentos del rock con una breve explicación, y en el segundo un grupo musical que interpreta algunas piezas conocidas de rock.
Esta semana, todo va orientado a este estilo musical, así que los ritmos también los haremos sobre una canción de rock y podéis acompañarlo de palmadas.
Lo primero deciros que los ejercicios que me enviasteis la semana pasada están muy bien. Y aquellos que no pudieron mandármelo, pueden hacerlo todavía.
Esta semana vamos a aprender las dos notas que nos faltan para completar la escala de DO: el FA y el SI. El FA es una nota de espacio, que se coloca en el primer espacio del pentagrama, y la nota SI es una nota que se coloca en la tercera línea del pentagrama.
La nota SI tiene la plica hacia abajo, pero porque si no, se saldría mucho del pentagrama, pero es una negra igual que las demás.
Como podéis ver en el dibujo de abajo, ya tenéis la escala completa de Do. Os he pintado las figuras como las vemos en clase: DO- Don, RE-Reventado, MI-Miau, FA-Farola, SOL-SOl, LA-Lazo, SI-Sirena, DO' (do agudo)-Don'.
Para diferenciarlas bien, os he pintado las notas de línea de color rojo y las de espacio de verde.
Y la escala real:
Para repasar la escala, abajo pincháis en el enlace y os lleva a un juego tipo Memory en el que tenéis que emparejar a cada nota con su nombre.
Y para cambiar de actividad os pongo dos vídeos más. El primero para que hagáis lectura rítmica con la canción Aram sam sam y el segundo, un baile. La lectura rítmica podéis hacerla con palmas. Acordaos que en los silencios no tiene que sonar ninguna palma.
¿Os gustaron las actividades de la semana pasada? Espero que sí, y que las nuevas también las disfrutéis.
Esta vez vamos a ver la intensidad del sonido. En música es muy importante la intensidad (o volumen) del sonido: si los sonidos son fuertes o débiles. Vamos a ver un vídeo en el que Musizón os va a explicar la diferencia entre fuerte y suave, aunque vosotros ya lo sabéis muy bien, ¿verdad?.
Y ahora, vosotros podéis trabajar la intensidad del sonido con vuestras palmas. Cuando aparezca un punto grande, tocáis fuerte y si aparece un punto pequeño, vuestras palmas tienen que sonar suaves.
Era fácil, ¿a qué sí?. Vamos a cambiar de actividad, porque lleváis unas semanas tocando ritmos con palmas pero, ¿sabéis reconocer los ritmos que suenan? En el siguiente vídeo os proponen dos ritmos pero solo va a sonar uno de ellos, y vosotros tenéis que saber cual suena. Intentad identificar las figuras que ya conoces: negra, dos corcheas y silencio de negra.
¿Cómo lleváis la partitura de flauta? Ya sabéis que tenéis esta semana y la que viene para entregármela, pero no lo dejéis para el final. Espero que os gustase la clase de la semana pasada y pudierais disfrutar de algunas de las danzas más conocidas del mundo.
Hoy vamos a ver la orquesta, su evolución y sus secciones. La orquesta la hemos trabajado en 4º y 5º, con lo que es un pequeño repaso. Primero os voy a poner algo de teoría sobre su evolución y luego un vídeo en el que os explica sus secciones. Después tenéis un formulario para que comprobemos (vosotros y yo) lo que habéis aprendido sobre la orquesta.
En la época de J.S. Bach (Barroco Musical), la orquesta era relativamente pequeña, con una sección de cuerda, algunos instrumentos de viento y el timbal como instrumento de percusión.
Más adelante, W.A. Mozart y F.J. Haydn (Clasicismo Musical) hicieron algunos cambios en su estructura e introdujeron el clarinete y el trombón.
En la época de L. van Beethoven (puente entre el Clasicismo y el Romanticismo) se aumentó enormemente el número de instrumentos y se añadieron otros nuevos, como la tuba, el bombo y el triángulo.
En el siglo XX muchos compositores escribieron obras para orquestas de inmenso tamaño e incluyeron más instrumentos como el arpa.
Existen distintos tipos de orquesta según su tamaño:
Orquesta de cámara: es cualquier tipo de conjunto instrumental siempre que sea de pequeño tamaño. Su origen, al igual que la música de cámara, proviene a que inicialmente se tocaba en las cámaras o salones de los palacios. Orquesta sinfónica: es una agrupación instrumental de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos (viento madera, viento metal, percusión y cuerda). Normalmente está formada por más de ochenta músicos y, en ocasiones llega a superar los cien instrumentistas.
La distribución y colocación de los instrumentos en una orquesta se produce en función de sus características sonoras. Así la cuerda está colocada en primer lugar, detrás se sitúa el viento madera y, por último, el viento metal y la percusión, cuyo sonido se proyecta más que ninguno.
Ahora, el formulario de Google. Recuerda que cuando lo rellenes, le das a enviar y me llega directamente tu respuesta.
¿Cómo lleváis la partitura de flauta? Los que me la han mandado ya, la verdad es que todos la tenían muy bien. Para el resto, ánimo. Sabéis que tenéis esta semana y la que viene para poder perfeccionarla.
Hoy vamos a ver lo que es la música programática: La música programática es aquella que representa musicalmente escenas, imágenes o estados de ánimo.
Os voy a poner de ejemplo "La danza ritual de fuego". Esta pieza pertenece a "El amor brujo", una obra de Manuel de Falla que está inspirada en la música y el folclore de Andalucía.
Os he puesto un vídeo y veréis que las imágenes se corresponde con lo que la música nos quiere expresar.
Ahora voy a poner 3 imágenes y 3 audiciones y tenéis que relacionar cada imagen con la música que le corresponde. Para enviármelo, en un correo me emparejáis la letra de la imagen con el número de su audición. No hace falta que imprimáis la imagen ni que la dibujéis. Simplemente ponéis cada número con su letra.
¿Cómo lleváis vuestras partituras de flauta? Ya sabéis que entre esta semana y la que viene me la tenéis que ir mandando.
Esta semana vamos a ver los sonidos ascendentes (del grave al agudo) y descendentes (del agudo al grave). Primero repasamos la escala de DO de las dos formas:
Fácil, ¿verdad? Pues ahora vamos a hacer un ejercicio. Os pongo el audio de 4 melodías y abajo una imagen de ellas. Vosotros tenéis que emparejar el audio con la imagen. Las imágenes vienen con letras A, B, C y D; y los audios con números 1, 2, 3, 4. Me mandáis un e-mail en el que relacionéis cada letra con su número correspondiente. No tenéis que volver a copiar la melodía, simplemente poner cada letra con su número.
